吳冠中：圖畫魂魄在風骨冠中華 /編號:VQ107iH

2014-12-08 05:53 來源：http://m.sustainablelifeonearth.com/ 閱讀：次

　　吳冠中是在清貧農(nóng)家出世的一個苦孩子，筆名“荼”，即苦菜之意。

　　吳冠中先生不僅無負丹青，亦無負蒼生。（彭俐）

　　歐洲人不會平白無故地向中國畫家獻殷勤，那是他們真正意識到吳冠中繪畫藝術(shù)的世界級水溫和永恒價值。

　　驕傲的英國倫敦大英博物館，不僅收藏了吳冠中的《小鳥天堂》（墨彩1989年），并于1992年3月專為這位中國畫家破例，首次攻破200多年來只展出古代名貴文物而不展覽在世畫家作品的規(guī)則，舉辦了驚動霧都的《吳冠中??二十世紀的中國畫家》畫展。英國王室成員和各界紳士加入揭幕儀式，《國際先鋒論壇報》藝術(shù)主編、歐洲威望美術(shù)評論家梅利可恩贊譽展主：“發(fā)現(xiàn)一位大師，其作品可能成為繪畫藝術(shù)巨變的標記，且能翻開通往世界最古老的大道。這是一項不平常的工作……注視著吳冠中一幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必需否認：這位中國大師的作品是近數(shù)十年來現(xiàn)代畫壇上最令人驚喜的不尋常發(fā)現(xiàn)�！薄秱惗亟�(jīng)濟時報》評論員認為：“只管吳冠中扎根于中國古老文化之中，其個人魅力屬東方，然而，其藝術(shù)實踐及作品卻十分現(xiàn)代……”

　　對于自己的祖國，吳冠中是肝膽相照的赤子；對于繪畫藝術(shù)，吳冠中則是傾心貢獻的戀人。

　　吳先生除了大量奇崛畫作外，還留下良多可貴文字，洋洋灑灑有170萬字之多，如《我負丹青》（自傳）、《我讀石濤畫語錄》、《畫外文思》、《藝海沉浮》、《吳冠中文集》（5卷）、《吳冠中文叢》（7卷）等等。這源自他青少年時代的文學情結(jié)，盼望跟隨魯迅，用文章做文化啟蒙，影響世道人心。“越到暮年我越認為繪畫技巧并不重要，內(nèi)涵最重要。繪畫究竟是用眼睛看的，具備平面局限性，許多感情都無奈表現(xiàn)出來，不能像文學那樣擁有社會性。在我看來，100個齊白石也抵不上一個魯迅的社會功能，有多少個齊白石無所謂，但少了一個魯迅，中國人的脊梁就少半截。我不該學丹青，我該學文學，成為魯迅那樣的文學家。”其油畫《野草》（中國美術(shù)館珍藏）抒發(fā)了他敬慕先賢的心緒，“我從魯迅的小說中，感想到故鄉(xiāng)美�！�

　　讓我們來為始終在為他的祖國、家鄉(xiāng)、親人與同胞畫像的人也畫一幅素描吧，假如我的文字能存在一種活潑、鮮活的表示力�；蛘�，我們該拿出城市中的一小塊空間，用那剖面能夠天然浮現(xiàn)水墨山水畫的大理石破一尊雕像，永恒地留念和追憶那曾經(jīng)用一支畫筆光榮過他的國度和民族，同時也令世界驚艷的人。

　　情系祖國，還是情“戲”祖國，切實是值得我們關注的問題，豈非沒有所謂的畫家、藝術(shù)家在張口閉口愛國愛民族如何如何，可生平作為卻難以服眾。如果不是十年“文革”被抄走的這封信函又物歸原主的話，我們恐怕就再丟臉到60年前，一位身居海外、而立之年的青年對祖國的這番蜜意表白。

　　事實上，這魅力已顯。

　　一位誕生在江蘇宜興的瘦骨嶙峋的老者，對中國油畫和國畫皆有篳路藍縷之功，他自言崇敬骨頭最硬的中國現(xiàn)代文化前驅(qū)、啟蒙思惟家魯迅，而他自己一生的作為與言說亦堪稱中華民族的文化好漢。學貫中西，赤子懷抱，畫筆常吟故園情；特立獨行，大家風范，文心追慕民族魂。

　　“中國現(xiàn)代藝術(shù)始于何時，我以為石濤是出發(fā)點。西方推重塞尚為現(xiàn)代藝術(shù)之父，塞尚的奉獻屬于發(fā)現(xiàn)了視覺范疇中的構(gòu)陳規(guī)律。而石濤明悟了藝術(shù)出生于‘感觸’�！眳窍壬鷮κ瘽T如“古之須眉，不能長在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。知有古而不知有我。無法而法，乃為至法”的輿論頗有相見恨晚之嘆。其“筆墨等于零”的斷喝，也是代石濤在現(xiàn)代發(fā)表銳見。有人說，“零”之說有雷霆萬鈞之力，可以重振國畫的旗鼓。

　　怎一個“苦”字了得

　　巴黎藝術(shù)深造深得導師蘇費爾皮教授的賞識，二心想為其簽訂延伸公費的申請表。這是多少留學生可望而不可即的美事，但是，經(jīng)由再三斟酌，終極吳冠中仍是婉謝了教授的美意。他執(zhí)意要回到故鄉(xiāng)，回到祖國，回到那片飽經(jīng)磨難的土地與同胞們在一起。

　　他說：“這情，萬萬斷不得�！�

　　他的一生致力于貨色方繪畫藝術(shù)的“買通”，并以兼容并蓄的大家風采盡力探索、嘗試，立足本土，留洋取經(jīng)，古慕石濤，西崇梵高，始終以藝術(shù)立異為本分，不畏眾人的諷刺、側(cè)目，在技法和情勢上了無禁忌，在內(nèi)涵和意境上殫精竭慮，其作品具有超前象征，可做跨國界的交換而無礙，足為后代榜樣。應該說，他用油彩和墨彩為世界譜寫了中西合璧的不朽樂章。從此，油畫家的作品中有了聯(lián)合得更加做作的氣韻生動的中國詩意，而國畫中也有了歐洲現(xiàn)代派、印象派的光影�！洞竽窞樽C，《交河故城》為證，《高粱與棉花》為證……他創(chuàng)造出一種屬于繪畫的“世界語”。我相信，將來的歲月將會證實這“世界語”的魅力。

　　人家曾對他父親夸贊：“茅草窩里要出筍了�！�

　　最受刺痛的經(jīng)歷產(chǎn)生在暑假去倫敦參觀，紅色的雙層巴士上，一位名流裝扮的乘客，拒不接收從中國人手中交給售票員的硬幣??作為找零。這“一件小事，卻像一把尖刀刺入心臟，永遠拔不出來”。

　　吳冠中91歲人生的千萬件畫幅、百萬字文章、五洲四海的畫展與畫藏捐獻……怎一個“情”字了得。

　　在重慶大學擔負修建系美術(shù)課的助教時，他用業(yè)余時間去中央大學旁聽法語課，并到“文化核心”沙坪壩的舊書店里淘換法文舊書，包括小說原文和中譯本，邊查字典邊瀏覽，半小時翻一頁也要“啃”。機會，就是這樣“等”來的。

　　留學的日子，生活上較為優(yōu)裕，“公費留學屬于中法文化交流名目，在法用度由法國外交部按月支付。大學城的宿舍一人一間，約30平方米，包括小小衛(wèi)生間、一床、一桌、一椅、一書架。每層樓設公共淋浴室及煤氣灶，可煮咖啡烤牛排。每晨有老年婦女服務員來掃除……”但心坎的苦楚和壓制只有苦難中國的學生們自己知道??

　　在杭州藝專的7年時光，受到留法的校長林風眠、傳授吳大羽、蔡威廉、方干民、李超士、雷圭元、劉開渠等影響，吳冠中得益于重視個性解放的開放式教養(yǎng)方法，同時在素描基本訓練、法文課語言練習兩方面大有上進。而繪畫系的課程包含油畫和國畫，二者兼學，為他日后對油彩、墨彩的融會探索奠定了基礎。像老師們那樣去法國留學??勤工儉學，成為不少學生的妄想。吳冠中把攻讀法語作為實現(xiàn)幻想的籌備。對于學油畫的學生來說，“拼命也要學好法語”，正像一個學歌劇的學生，必定要學會心大利語一樣。

　　當然，吳先生的藝術(shù)觀點還有“形式美”和“形象美”的吶喊，以及對美術(shù)協(xié)會和機構(gòu)的微詞等，皆以恥辱之心吐諤諤之言,清華大私募股權(quán)，其情可感，其志可嘉，也是有所“背負”者的有所擔負。

　　“筆墨等于零”毫不是否認國畫畫法，而是怒斥那些一味以筆墨為繩墨的匠人習慣和泥古不化的遺老風格。那樣的話，將會讓原來就已經(jīng)式微的國畫藝術(shù)走上死路�！懊撾x了詳細畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。我國傳統(tǒng)繪畫大都用筆、墨繪在紙或絹上，筆與墨是表現(xiàn)伎倆中的主體，因之評畫必定波及筆墨，逐步，本末倒置，人們往往孤立地評論筆墨。喧賓奪主，筆墨倒反成了作品優(yōu)劣的尺度……但筆墨只是奴才，它相對奴役于作者思想情感的表白……”吳先生的這一觀點，脫胎于清代畫家??“苦瓜和尚”石濤的畫論《畫語錄》。

　　“我實驗著更深度的緘默，然而海內(nèi)雜亂接著紊亂，使我日益關心著你們的行止和安危。今天，我對西洋現(xiàn)代美術(shù)的愛好與崇拜之心念全搖動了。我不愿以我的性命來選一朵花的職業(yè)。誠如我?guī)熕f：茶酒咖啡嘗膩了，便繼之以臭水毒藥。何況茶酒咖啡尚非祖國國民當前之渴求。如果繪畫再只是僅求一點視覺的清快，點綴了一角室壁的充實，它應該更千倍地被人鄙棄！由于園里的一株綠樹，盆里的一朵鮮花，也能賜與同樣的后果，它有什么巨大高尚的處所？何必浪費如許人力物力？我絕不是說要用繪畫來作文學的注腳、一個事件的圖解，但它應該可以真逼真切，一針一滴血，一鞭一道痕地深印當時當?shù)厝藗兊男牡�，令本來想掉眼淚而掉不下的人們掉下了眼淚。我總感到只有魯迅先生一人是在文字里做到了這功效。色彩和聲音傳遞感情，是否不迭文字簡快易喻？”

　　說到故鄉(xiāng)??煙雨江南的美，必得看吳冠中的畫作《魯迅故鄉(xiāng)》（油畫1978年）、《江南人家》（油畫1980年）、《靜巷》（油畫1981年）、《雙燕》（墨彩1981年）、《水鄉(xiāng)周莊》（墨彩1986年）、《憶江南》（油畫1996年；墨彩1996年）、《江南居》（墨彩2000年）、《白墻與白墻》（油畫2002年）……從70年代末到21世紀初，這20多年間畫家魂牽夢縈的家鄉(xiāng)，通過寫實與工筆、具象與抽象、油畫與墨彩的交替與疊加，在畫面中出現(xiàn)出一個個基于印象的離奇世界??藝術(shù)的境界，猶如高飛的風箏系著母親大地飛翔……“風箏一直線”是他的一個藝術(shù)觀點，作品是鷂子，線是靈感的母體??民眾情義。

　　1946年，全國遴選公派留學生考試舉辦。

　　如果說吳冠中“童年認知的苦是窮”，那么他青年認知的苦是輕視，貧困落伍的國家和民族被人歧視。

　　他住在宜興閘口北渠村幾間矮小的祖屋里，小時候常在離家不遠的一片野草地??墳場上游玩。母親生了六個孩子，體弱多病，沉重家務全由做小學教師的父親打理。家中僅有的十多少畝地步贍養(yǎng)一大家人，父母拿出平時積攢的心血錢供子女上學。小冠中理解其中味道，甚為奮發(fā)，每次測驗都爭奪班里或?qū)W校的頭名。

　　“因交通是大問題，學校沒有措施做到群體舉動，只能給學生發(fā)放路費，由學生自己想方法。從昆明一路綿延到重慶，我仔細視察荒村、廢墟、貧窮連著貧窮的大地，真是一條苦難的長城。我苦難的祖國，還撫養(yǎng)著我們這一代苦難的子孫。”

　　冬天可讀吳冠中的文字，讀之血熱；夏天正可看吳冠中的畫作，觀之涼快；而年齡可睹吳冠中的為人，如東風拂面，秋月臨窗，暖和而澄明。

吳冠中：丹青魂魄在風骨冠中華

　　“年青的我，拋棄浙江大學的工程學習，情愿降班，轉(zhuǎn)入了杭州藝專。從家庭的貧窮著眼，從我學習成就的優(yōu)良著眼，從營生就業(yè)的嚴格著眼，所有的親友都極力反對我這荒謬之舉。我當然也顧慮自己的前途，但可憐而著魔，是神，是妖，她從此把持了我的生命，直至耄耋之年的今天……戀情無邊，發(fā)明實在與創(chuàng)造美，永遠是引誘迷信家和藝術(shù)家無私的能源。別人稱贊他們的使命感，這使命感實在是感情的噴發(fā)或爆炸……”

　　2005年，上海美術(shù)館舉行的《吳冠中藝術(shù)回想展》的自序，以“一個情字了得”為題，追憶了他薄情藝術(shù)的經(jīng)過：

　　1919年是中國苦雨腥風的年份。

　　巴黎盧浮宮的一位治理員曾在維納斯雕像前諷刺地問：“在你們國家不這些瑰寶吧？”吳冠中立即答復：“維納斯可是希臘的，是被強盜掠走的。你沒有到過中國，你去吉美博物館看看被匪徒搶來的中國至寶吧。”

　　怎一個“負”字了得

　　晚年的吳冠中，一直蝸居于北京方莊小區(qū)的最一般的單元樓里，書房僅5平方米，然而，他的畫作拍賣總額卻高達十七八億元，僅一幅《長江萬里圖》（油畫長卷1974年）便拍出5000多萬元的天價。其拍賣所得或捐贈清華大學作為“吳冠中藝術(shù)與科學嘉獎基金”，或饋贈給其它助學基金會或災區(qū)……明月忘我照，藝術(shù)不私藏�！拔覞M足的作品約有兩百幅，舍不得賣。這些作品都是我的好姑娘，總不能一輩子守著我，總有一天要讓她們嫁到好人家。好人家就是博物館和美術(shù)館�！彼栀浗o中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、浙江美術(shù)館、香港美術(shù)館、新加坡美術(shù)館等作品400多件。老畫家占領著世間最小的寓居空間，卻把最有價值的藝術(shù)和藝術(shù)精力傳遞給無窮的時空，并收藏于千萬人的心靈……

　　吳冠中說：“中華民族文明的歷史，是前人的足跡，今天走向哪里，需要摸索翻新�！彼凇坝彤嬅褡寤薄ⅰ皣嫻糯钡乃囆g(shù)主意和實踐中走在時期的前列。而除了多年從事藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育碩果累累，他還有很多藝術(shù)批駁的著述發(fā)聾振聵，引發(fā)爭議。其中最有名確當屬1998年發(fā)表的千字文章《筆墨等于零》。

　　文學家誰會說“我負文字”，那不是砸本人的飯碗嗎？畫家誰愿說“我負丹青”，這畫還怎么賣呀？可吳冠中先生說了，說得斬釘截鐵，擲地有聲。細細咀嚼畫家的終生，“負”字可有兩個說明：一個是“辜負”，另一個是“背負”。前者，體現(xiàn)出畫家視藝術(shù)為神圣，境界之高遠窮其一生也難以到達；后者，則表示畫家愿為藝術(shù)獻身，情愿做創(chuàng)造之苦工，猶如背負重物前行，無怨無悔。

　　我們的社會需要各個領域的豪杰與英才，可人們卻較為吝惜一個“豪杰”的稱呼，更鮮有文化、藝術(shù)界的人物被冠以“英雄”的名號。也許因為藝術(shù)的創(chuàng)作常常是藝術(shù)家自己關在小房里實現(xiàn)，就像直到90歲高齡還筆墨服侍的吳老先生那樣，人們對他們的“勇敢行動”難窺畢竟。

　　在畫家吳冠中辭世一周之際，讓咱們以人物版的一篇長文來對他表現(xiàn)祭祀。任何贊美之詞面對閱歷過社會生涯的深重苦難跟付出過藝術(shù)發(fā)明之苦功的人來說，都會顯得黯然失色。那就只讓一代藝術(shù)巨匠的思維和腳印來自我印證�；蛘呶覀儜斄粜�，吳冠中成績了什么？是什么造詣了吳冠中？他畢生的尋求啟發(fā)何在？

　　作為藝術(shù)家兼藝術(shù)教導家（長年任中心美術(shù)學院、師范大學美術(shù)學院、中央工藝美術(shù)學院、清華大學建造學院教學）的吳冠中，告誡他的弟子，名家不即是杰出者，名畫未必是出色之作。捏造了大批的廢料欺世，后人統(tǒng)統(tǒng)以垃圾處置。對名家名畫應作如是觀：關鍵問題是情之真?zhèn)闻c情之素質(zhì)，而對技法的精巧與怪異不用動心�！扒橹刭|(zhì)”，是吳先生創(chuàng)造的詞匯，那是指所有以藝術(shù)創(chuàng)造為生或以藝術(shù)鑒賞為業(yè)及以藝術(shù)喜好為樂者所必備的一種素質(zhì)，須要悉心修養(yǎng)。他說：“藝術(shù)的失蹤同步于感情的失落，我不信任情感的終于滅亡。情之傳遞是藝術(shù)的實質(zhì)，一個情字了得�！�

　　國難當頭，他隨師生流離失所，只能在常設搭建的木頭房里上課，到過湘西的沅陵，又輾轉(zhuǎn)貴州的貴陽，再到云南的昆明，直至落腳四川的山城重慶。

　　苦難家庭的孩子常懷苦心，苦難國家的學子擅長苦讀。

　　英國人為其辦畫展，法國人也不甘落后，1993年，巴黎市立塞紐齊博物館舉辦了《走向世界??吳冠中油畫水墨速寫展》。巴黎市政府授予其金色勛章。2002年，吳冠中被授予法蘭西藝術(shù)院通信院士頭銜，他是首次獲此聲譽的中國籍藝術(shù)家，也是亞洲首位。

　　這兩天，跑了好幾家書店，都告之“賣完了”或“昨天還有兩本，剛賣完”。書店坐在電腦前負責查問的服務員看我急得一頭汗，便解釋說：“我曉得《我負丹青》這本書，前幾年就很熱銷，就是辜負的‘負’，對吧？不會查錯的�！�

　　1950年的暑期，吳冠中從巴黎返回，奔向他憧憬的新中國。行前，他曾給母校??杭州藝專的吳大羽老師寄函一封，傾訴其懷念故鄉(xiāng)的衷腸，赤子情濃，躍然紙上：

　　對于吳冠中，傳播得最廣的一句話，在藝術(shù)圈內(nèi)便是“筆墨等于零”，而在藝術(shù)圈外的社會上該是“我負丹青”。

　　石濤，很早??早在國立杭州藝專時就是吳先生的心儀。

　　18歲，剛在國立杭州藝術(shù)專科學校讀書一年，就遭逢日本侵犯軍攻占盧溝橋的“七七事變”。

　　人的情緒向背，不光凸顯其心靈氣質(zhì)，也經(jīng)�？赡軟Q議其人生走向。對藝術(shù)家來說，情感的主要性甚至超過感性思維，并早已超出人倫的范圍，而直接反應其藝術(shù)天性的高下，也影響其藝術(shù)作品的優(yōu)劣。文章不是無情物，情之偽者不可染翰操觚，圖畫亦然。天下絕妙藝術(shù)皆出自至情至性之人。

　　幾十名中國留學生搭乘美國郵輪“海眼”號前往歐洲大陸，船上服務生謝絕收取住在便宜的四等艙里的中國人的小費；

　　27歲，好不輕易考上去法國留學的政府公費留學生，卻要面臨和新婚妻子朱碧琴的4年分離。那時萬里之遙，拮據(jù)的小兩口付不起省親的路費，而通訊又是一種令人焦灼的漫長等待。

　　“我曾千方百計為學法語而懷抱喜悅，而今付出的是恥辱的實際。但咬緊牙關，課余每晚仍去夜校補習書面語�！�??為的是學到常識報效祖國。

　　吳冠中先生恰是這樣做的。

　　在國立巴黎高等美術(shù)學校，吳冠中師從四五十年代名震巴黎的重要畫家、蘇費爾皮教授，受益匪淺�！八炜磳ο髲娬{(diào)感觸，像餓虎撲食，并將藝術(shù)分為兩路：小路藝術(shù)娛人，大路藝術(shù)撼人�！苯淌谶€把美和英俊區(qū)離開來：美，是涉及內(nèi)在和靈魂的藝術(shù)感到；而美麗則更多的是作用于感官的休會�！叭绻f學生的作品‘漂亮呵’，便是貶義詞，是讓你警戒�！�

　　怎一個“情”字了得

　　在談到回國從事藝術(shù)創(chuàng)作的抱負時，他說：“我不愿自己的工作與獨特生活的人們漠不相干。祖國的苦難憔悴的人面都伸到我的桌前！我的父母、師友、街坊、成千上萬的同胞都在睜著眼睛看我！苦日子已過了半世，再苦的生活也不會在乎了�？偟靡晕业纳鼇礤懺斐鲆恍┦裁矗o論被驅(qū)在祖國的哪一個角落，我將愛護那低微的一份，步步真摯地做，不會再向往于巴黎的畫壇了。暑假后即便情形更糟，我仍樂意回來。火坑大家一起跳。我仿佛嘗到了當年魯迅擯棄醫(yī)學的學習，信心回國從事文藝工作的勇氣……”

起源：北京日報 2010 *** 07 *** 02

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